Eine Ehe in der Krise. Antonias Mann ist gnadenlos untreu. Sie hat seine Eskapaden satt und droht mit Selbstmord! Er spielt seine Affären runter und schlägt eine offene Zweierbeziehung vor. Doch als sie damit ernst macht und einen jungen, gutaussehenden Professor kennenlernt, steht ER kurz vor dem Selbstmord. 

Eine turbulente Komödie voller Sprachwitz, Tempo und Leidenschaft von Franca Rame und Nobelpreisträger Dario Fo.

Es spielen Gregor Seberg & Kristina Sprenger

Stadttheater Berndorf: Premiere 3. 10. 24; letzte Aufführung 19. 10. 24

Buch von Samuel und Bella Spewack. Musik und Gesangstexte von Cole Porter. Neue Orchestration von Don Sebesky (Broadway 1999), Deutsch von Günter Neumann. In einer Neubearbeitung von Peter Lund.

Der Handlung liegt eines der wichtigsten Werke der Weltliteratur, Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung, zugrunde. Das Stück spielt im Theatermilieu. Es handelt von einer reisenden Theatertruppe, die Shakespeares Stück spielt – die Geschichte von Kate, der Widerspenstigen, und Petrucchio, dem Mann, der sie „zähmt“. Lilli Vanessi, die Kate spielt, war früher mit Fred Graham verheiratet, der den Petrucchio gibt und gleichzeitig Regie führt. Die beiden sind jetzt geschieden und leben ihre Streitereien und Kämpfe auf und hinter der Bühne aus – und finden am Ende natürlich wieder zueinander.

Cole Porter hat für diese Musicaladaption Evergreens wie „Wunderbar“, „Kampf dem Mann“, „Ich will mich reich beweiben hier in Padua“, „So verrückt nach dir“, „Wär dein dies Angesicht“, „Wo ist der Mann, der ich einst war“, „Es ist viel zu heiß“, „Schlag nach bei Shakespeare“ komponiert.

Musikalische Leitung: Michael Zehetner, Inszenierung & Choreografie: Ramesh Nair, Bühne: Stephan Prattes, Kostüme: Friederike Friedrich.

Fred Graham / Petrucchio: Darius Merstein-MacLeod, Lilli Vanessi / Katharine: Patricia Nessy / Verena Scheitz, Lois Lana / Bianca: Marina Petkov, Bill Calhoun / Lucentio: Steven Armin Novak, Harry Trevor / Baptista: Beppo Binder, Hattie, Lilli Vanessis Garderobiere: Tini Kainrath, Paul, Fred Grahams Garderobier: Niklas Schurz, Harrison Howell: Franz Josef Koepp, Erster Ganove / Mann: Florian Stanek, Zweiter Ganove / Mann: Markus Störk, Gremio erster Freier: Alexander Findewirth, Hortensio zweiter Freier: Lukas Weinberger

Stadttheater Baden: Premiere 19. Oktober 2024; letzte Vorstellung 27. November 2024.
Einführungsgespräch: 13. Oktober 2024, 10.30 Uhr, Max-Reinhardt-Foyer

teatro zeigt heuer die spannenden Abenteuer einer Holzpuppe, die eine Fee zum lebendigen Jungen erweckt, aber nicht zum Menschen macht. Sein Herz bleibt aus Holz. Um Mensch zu werden, muss er erst Gut von Böse und Wahrheit von Lüge unterscheiden lernen. Natürlich stolpert Pinocchio auf Abwege, denn falsche Freunde verleiten ihn nur zum Vergnügen und seine Gutgläubigkeit wird von Lügnern und Betrügern ausgenutzt. Doch dann nimmt die Geschichte eine Wendung, als Pinocchio zu lieben lernt. Und damit schlägt plötzlich ein menschliches Herz in seiner Brust. Ein teatro- Musical, wie man es erwartet: Voll mitreißender Musik, schwungvollen Choreografien, energiegeladenen Profi-teatro-Darstellern, viele aus der eigenen Talentschmiede – unterhaltsam für die ganze Familie und vielleicht sogar ein wenig lehrreich!?

Es spielen: Joel Rasinger, Peter Faerber, Mirella Sengl, Wut Pavlovits, Lilly-Ann Hass, Myra Nembhard, Valerie Fürnkranz, Julia Wenig, Catarina Rachoner, Pauline Faerber.

Spielort Stadttheater Mödling: Premiere 19. Juli 2024 um 18:30 Uhr; letzte Aufführung 4. August 2024
Kartenverkauf: telefonisch 0660/8 2340 10 (Di bis Fr 9:30 bis 12:30 Uhr) oder per E-Mail: teatro@diestadtgalerie.at

Bettfedernfabrik Oberwaltersdorf: 10. November 2024, Einlass 15:00 Uhr

„Wenn einst ein junges Mädchen zauberhaft all ihre Angst zu überwinden schafft…“ Mit diesen Worten beginnt die Prophezeiung, mit der wir uns auf eine schaurige Reise ins Schloss Canterville begeben. Aber keine Angst, ganz so schauderhaft scheint die Reise doch nicht zu sein. Denkt sich zumindest die amerikanische Familie Otis, die das Spukschloss zum Ausrufpreis ersteigert hat. Sir Simon de Canterville, der alteingesessene Schlossgeist, wird von den Amerikanern einfach nicht ernst genommen. Unbegreiflich für das arme Gespenst, hat es doch im Laufe seiner Karriere so manchen Schlossbewohner zu Tode erschreckt oder zumindest an den Rand des Wahnsinns getrieben. Die Ignoranz der Neuankömmlinge ist nervenaufreibend und zermürbend. Schlussendlich zieht sich Sir Simon zutiefst verletzt und gekränkt aus der dritten Dimension in die Unsichtbarkeit zurück. Dort würde er heute noch verweilen, gäbe es nicht die zauberhafte Tochter der Familie Otis und die eingangs erwähnte Prophezeiung über dem Kaminsims des altehrwürdigen Hauses Canterville.

Musikalische Leitung: N.N., Inszenierung: Robert Persché, Bühne: Stephan Prattes, Kostüme: Elke Steffen-Kühnl, Choreografie: Anna Vita.

Lord Canterville: Florian Resetarits, Mr. Hiram Otis: Dennis Kozeluh, Mrs. Lukretia Otis: Ann Mandrella, Virginia: Patrizia Unger, George: Sarah Zippusch, Washington: Matthias Trattner, Ms. Umney: Kerstin Grotrian, Sir Simon de Canterville: Beppo Binder

Stadttheater Baden: Premiere 16. 11. 2024, letzte Vorstellung 26. 1. 2025

Andrew Young & Band spielen einen bunten Mix aus Pop und R&B, Beatles, Latino und den besten Songs der Beatles. Durch den Abend führt der Schauspieler und Moderator Hubert Wolf. Der Reinerlös des Abends kommt den tierischen Schützlingen im Tierschutzhaus in Vösendorf von Tierschutz Austria zugute.

Der fantastische Musiker und Liverpooler Starsaxophonist Andrew Young, der schon mit Dionne Warwick, Shirley Bassey, Matt Bianco, uvm. auf der Bühne gestanden hat, spielt erstmalig ein Benefizkonzert für Tierschutz Austria. Sein breit gefächertes, musikalisches Spektrum reicht sowohl von Klassik bis R&B als auch von Pop zu Smooth Jazz und Blues.

Andrew Young tourte in den letzten Jahren mit großem Erfolg durch Europa, Südafrika, Mexiko, Kuba, China, Japan & Südamerika. Er vereint Können mit Charme und bezaubert sein Publikum, sowohl mit seinen Originalen als auch mit seinen sensationellen Interpretationen weltbekannter Hits. 11 Alben und mehr als eine halbe Million verkaufter Tonträger weltweit sprechen eine deutliche Sprache.

Info zu Andrew Young finden Sie hier ...

Bettfedernfabrik Oberwaltersdorf: 17. November 2024

Wie kann sich aus einer Diktatur eine bürgerliche Demokratie entwickeln, ohne dass dabei erneut Ungerechtigkeit entsteht? Friedrich Schiller, enttäuscht über das Scheitern der Französischen Revolution, verfasst 1799 das Königinnendrama „Maria Stuart“ als Parabel über politische und moralische Verantwortung: Im England des 16. Jahrhunderts herrschen unüberbrückbare Religionskonflikte zwischen Katholiken und Protestanten, unklare politische Machtverhältnisse spalten das Volk und verschärfen die angespannte soziale Lage. Zwei mächtige Rivalinnen stehen sich in Schillers spannungsgeladenem Drama gegenüber: Maria Stuart, die katholische Königin von Schottland, und ihre protestantische Cousine Elisabeth, Königin von England. Maria, verfolgt als vermeintliche Mörderin ihres Gatten, flieht nach England und bittet um Asyl. Doch Elisabeth fürchtet um ihre Krone, da Maria selbst Ansprüche darauf hat, und lässt Maria einsperren. Als eine Verschwörung gegen die protestantische Regierung Elisabeths im Gange ist, gerät Maria in Verdacht, diese aus dem Gefängnis zu unterstützen. Innerhalb dieses Spinnennetzes von Macht und persönlicher Konkurrenz der beiden Königinnen nutzen die männlichen Verbündeten, Verehrer und Beamten ihre Chancen zum Karriere-Aufstieg.

Regie: Amir Reza Koohestani, Bühne: Mitra Nadjmabadi, Kostüme: Negar Nemati, Musik: Matthias Peyker, Video: Phillip Hohenwarter, Dramaturgie: Julia Engelmayer

Besetzung: Caroline Baas, Lukhanyo Bele, Marthe Lola Deutschmann, Bettina Kerl, Julia Keusch, Clara Liepsch

Landestheater Niederösterreich Großes Haus: letzte Vorstellung 10. 1. 2025
Zu Gast an der Bühne Baden: 2. 10. 20224

Unser heutiges Leben ist kompliziert. Rollenbilder wandeln sich, Privilegien bröckeln. Feminismus, Diversität, Genderfluidität, Klimawandel – die großen Schlagworte unserer Gegenwart fordern uns zum Umdenken auf. Während es einem Teil der Menschen mit der neuen Fairness nicht schnell genug geht, fühlen sich andere bevormundet und stehen auf der Bremse. Oder sind die Fronten doch nicht so eindeutig? Sind wir als aufgeklärte Gesellschaft selbst ein bisschen spießig, wenn uns die unsichere Zukunft zu Leibe rückt? Über alle diese Fragen hat die renommierte österreichische Filmemacherin Eva Spreitzhofer so intelligente wie komödiantische Kinofilme geschaffen.

Für das Landestheater Niederösterreich entwickelt sie nun eine Bühnenversion. „Wie kommen wir da wieder raus?“ analysiert die großen Bruchlinien der Gesellschaft am Beispiel einer Wiener Patchwork-Familie. Im Zentrum steht Wanda, Ärztin und Feministin, die mit der kämpferischen Tochter Nina und ihrem Künstlerfreund Tony zusammenlebt. Zu Wandas Geburtstag trifft endlich wieder einmal die ganze Familie samt Ex-Mann, dessen Freundin Sissy, Kindern und Geschwistern zusammen. Bis zur veganen Vorspeise muss bereits einiges verdaut werden: Nina offenbart ihren atheistischen Eltern, dass sie online zum Islam übergetreten ist und ab jetzt ein Kopftuch tragen wird. Aber das ist erst der Anfang eines Geburtstagsfestes mit überraschenden Wendungen …

Inszenierung: Eva Spreitzhofer, Bühne: Miriam Busch; Kostüme: Martina List, Musik: Iva Zabkar, Dramaturgie: Julia Engelmayer

Darsteller: Julia Kreusch, Tobias Artner, Laura Laufenberg, Michael Scherff, Caroline Baas, Julian Tzschentke, Jasmin Weißmann, Felix Rank

Landestheater Niederösterreich Großes Haus: Premiere 23. 11. 2024, letzte Vorstellung 22. 3. 2025
Zu Gast an der Bühne Baden: 4. 12. 2024

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere fand am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei „größer und besser als je zuvor“. Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten – darunter der legendäre Kronleuchter –, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. „Die Musik der Nacht“, „Denk an mich“, „Das Phantom der Oper“, „Mehr will ich nicht von dir“ oder „Maskenball“ – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

Basierend auf dem Romanklassiker „Le Fantôme de L'Opéra“ von Gaston Leroux erzählt DAS PHANTOM DER OPER die Geschichte einer maskierten Gestalt, die in den Katakomben des Pariser Opernhauses lauert und eine Schreckensherrschaft über alle Bewohner ausübt. Das Phantom verliebt sich unsterblich in die unschuldige junge Sopranistin Christine und widmet sich der Aufgabe, aus ihr einen Star zu machen. Es fördert ihr außergewöhnliches Talent, wofür es keine hinterhältige Methode scheut.

VBW – Raimund Theater: letzte Aufführung voraussichtlich 31. Dezember 2024

Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur „Falco“, seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des „Falken“, die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs

Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Ferdi Bolland und Rob Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco- Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter steht ebenfalls als historischer Berater zur Verfügung.

VBW – Ronacher: letzte Aufführung voraussichtlich 31. Dezember 2024